De l’idée à la chanson : « Québec, le peuple libre »
Sachant que je voulais créer une chanson, j’ai lancé le robot en ouvrant une conversation sur les grandes figures de la souveraineté au Québec. Le matin même, j’avais lu un article indiquant que l’idée de souveraineté gagnait en popularité chez la jeune génération ; je me suis donc dit que si je voulais écrire une chanson-thème pour la Fête nationale 2025, et puisque nous nous dirigeons possiblement vers un changement de gouvernement souverainiste en 2026, je pourrais miser sur cet élan.
J’ai donc travaillé les paroles avec ChatGPT : je lui ai d’abord donné les grands thèmes. Nous avons exploré ensemble les raisons de faire la souveraineté, puis je lui ai demandé d’écrire un couplet pour chacune. Au départ il y en avait quatre ; nous avons finalement resserré à trois :
- l’identité et la langue
- l’autodétermination démocratique et la responsabilité collective,
- la maîtrise de l’économie et des ressources.
Ensuite, nous avons peaufiné les rimes et le rythme pour aboutir exactement au texte que je voulais porter.
Composer avec Suno : essais, itérations, peaufinage
Suno est aujourd’hui l’un des outils d’intelligence artificielle les plus avancés et les plus populaires pour la création musicale. C’est un véritable studio de composition automatisé capable de générer des chansons complètes à partir d’un texte et d’indications de style (prompts). Au moment d’écrire ces lignes (novembre 2025), il s’impose comme la référence mondiale dans ce domaine.
La première version générée dans Suno m’a donné une bonne base. Ensuite, j’ai retravaillé le texte pour placer les refrains aux bons endroits, puis ajusté la texture sonore et corrigé les passages trop lisses, ou trop « folk ». Après plusieurs allers-retours, la chanson respirait enfin comme je le souhaitais et pouvait soutenir un récit visuel fort. En effet, j’avais en tête l’idée de faire un vidéoclip pour la chanson entièrement créé avec l’ia. En tout, ce travail m’a pris environ une demi-journée complète, soit le même temps qu’un compositeur professionnel consacrerait à peaufiner une chanson de cette ampleur.
Écrire le scénario du vidéoclip
Avec ChatGPT, j’ai ensuite développé un scénario séquencé pour le vidéoclip. L’idée n’était pas simplement d’illustrer la chanson, mais de créer une véritable narration visuelle, structurée comme un film : une progression d’ambiances, de lieux et de symboles qui accompagne l’émotion du texte. Chaque plan devait porter un sens, évoquer une idée, mais sans jamais tomber dans la répétition ou l’explication visuelle trop directe. Ensemble, nous avons exploré plusieurs pistes visuelles, du réalisme poétique à l’imagerie symbolique, pour trouver un équilibre entre émotion et clarté. Le résultat : un fil narratif cohérent, où l’image amplifie la voix plutôt que de la répéter.
Exemple du storyboard narratif
Pour l’exemple, voici ce que chatGPT m’a proposé au départ. Si vous regardez le vidéoclip, cous constaterez que beaucoup d’idées ont été retenues, mais qu’elles ont aussi été retravaillées, parfois à la création des images, parfois au montage. À la fin, c’est toujours l’humain qui décide et qui crée.
Storyboard narratif
(Chaque plan correspond à un moment musical clé de la chanson.)Introduction — “Le peuple libre” (musique douce, montée lente)
Lever du soleil sur le fleuve.
Drapeau du Québec qui flotte au vent.
Plans serrés de visages : enfants, aînés, artisans, familles, agriculteurs.
Champ de blé doré, mains d’enfants qui touchent les épis.
Couplet 1 — La beauté du pays
Brume du matin sur un lac, montagnes des Laurentides.
Pêcheur solitaire, randonneuse souriante, route déserte dans le Bas-du-Fleuve.
Transition fluide vers la ville : drone au-dessus de Montréal, lumière sur le pont Jacques-Cartier.
Refrain — “Ensemble, marchons sur notre terre”
Montage rapide : drapeaux qui se lèvent dans divers contextes.Balcon d’un immeuble à Québec.
École primaire.
Match de baseball local.
Fête populaire, kermesse, spectacle de rue.
Ralenti : foule en liesse, contre-jour doré, lumière rasante.
Couplet 2 — Nos accents, nos racines
Gros plans sur des gens qui parlent, rient, chantent.
Atelier d’artisan, cuisine familiale, musicien qui accorde son violon.
Vue d’un petit village au crépuscule, clochers, drapeaux, rivières.
Pont — “Pour la vie, pour la justice, pour les anciens”
Montage émotionnel :Main d’un grand-père sur celle d’un enfant.
Infirmière en CHSLD.
Couple qui s’enlace sur une colline.
Jeunes qui dansent dans la rue.
Final — “Faisons du Québec notre pays”
Grand rassemblement sur un belvédère, foule qui chante.
Drapeaux au vent, plans de drone sur le fleuve et les montagnes.
Dernier plan : un enfant regarde l’horizon, fondu au blanc.
Créer les images « from scratch »
Pour les visuels, j’ai travaillé from scratch (sans images de base) avec des générateurs comme NanoBanana et Seedreams. Chaque image a été pensée comme un plan de cinéma : cadrage, lumière, textures cohérentes entre elles, en vue de l’animation.
Animer et monter
Une fois les images prêtes, je les ai animées pour donner du mouvement et de la respiration au récit, puis j’ai fait le montage dans Adobe Premiere Pro. Tout se joue dans le rythme : respirations, coupes, intensité visuelle au service de la musique. Le but : que l’œil oublie le « comment » pour se concentrer sur le « pourquoi ».
Protéger l’œuvre et publier
La chanson a été publiée par CDBaby, un éditeur (publisher) qui gère les droits d’auteurs. Elle a ensuite été distribuée sur toutes les plateformes de streaming, telles que Spotify. Voir la chanson sur Spotify. Le vidéoclip complet a ensuite été publié sur YouTube (version horizontale) et TikTok. (version verticale). J’ai produit des extraits courts pour les réseaux : l’un d’eux a dépassé les 37 000 vues (avec un budget de 17$ de publicité).
Ce que j’en retiens
L’IA n’est pas un bouton magique. C’est un atelier : on compose, on réécrit, on cadre, on monte, on publie… et on recommence. Elle permet d’oser des images qui auraient coûté, au bas mot, des dizaines de milliers de dollars : tournage sur trois saisons, soleil couchant sur presque tous les plans, décors impossibles, etc. Mais l’IA exige encore plus de vivsion, de direction artistique, de rigueur et de maîtrise de l’art de communiquer avec chaque outil IA spécifique. . C’est cette maîtrise patiente et passionnée que je souhaite offrir à celles et ceux qui veulent donner vie à leurs projets avec l’IA.
Voir le vidéoclip complet
Envie d’explorer ça pour votre projet ?
De l’idée jusqu’à la publication (cadrage éditorial, prompts, itérations audio/visuelles, montage, diffusion), je peux vous accompagner pas à pas pour créer des chansons, vidéoclips et contenus visuels avec l’IA. N’hésitez pas à me contacter!